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Pinturas sobre el cambio climatico

julio 22, 2022

Artistas medioambientales

En todo el mundo, cada vez más creativos utilizan el arte como forma de activismo y se esfuerzan por concienciar sobre la subida del nivel del mar, el aumento de las temperaturas, la deforestación, la contaminación por plásticos, etc. Desde la creación con materiales reciclados hasta, literalmente, la creación de arte a partir de la basura, aquí echamos un vistazo a los ecologistas que ofrecen un agudo comentario sobre la crisis climática.

Desde Gavin Turk y sus piezas de bronce reciclables hasta Olafur Eliasson, que ha traído el deshielo del Ártico a nuestras puertas, el arte contemporáneo sigue vehiculando el propósito social y el cambio. He aquí nueve artistas contemporáneos que utilizan su obra y su plataforma para promover cuestiones medioambientales.

La artista singapurense Tan Zi Xi, también conocida como MessyMsxi, crea colecciones lúdicas pero agudas que exponen la realidad de la contaminación de los océanos. Tan Zi Xi recogió, limpió y organizó 500 kg de plástico oceánico desechado (más de 26.000 piezas) para crear su instalación Plastic Ocean. La exposición, que consiste en detritos de plástico que cuelgan inmóviles en el espacio, pretende ilustrar cómo nuestros paisajes marinos globales están siendo asfixiados por los residuos de plástico. Los espectadores que se aventuraron en el reino «submarino» pudieron experimentar cómo es la contaminación por plástico desde la perspectiva de las formas de vida que llaman al océano su hogar. Algunos plásticos tardan más de 1.000 años en descomponerse, por lo que la inquietante exposición de Tan Zi Xi presenta un microcosmos del estado futuro de nuestros océanos si no actuamos ahora.

Arte medioambiental geschichte

A continuación, nos acercamos a los artistas que arrojan luz sobre el impacto del cambio climático y que utilizan el arte como forma de activismo. Estas preocupaciones en torno al calentamiento global se han investigado y explorado de muchas maneras, tanto conceptual como materialmente. En este artículo, The Artling destaca cómo estos artistas desafían de forma importante las nociones preexistentes de la creación artística al repensar y recontextualizar las condiciones en las que se produce el arte y se presenta al espectador.

Siga leyendo para descubrir cómo estos artistas han abordado el cambio climático de forma profunda e innovadora a través de sus prácticas únicas.Olafur Eliasson, Ice Watch, 2014. Tate Modern.Imagen cortesía de Justin Cutcliffe y del artistaOlafur Eliasson

El artista islandés Olafur Eliasson crea instalaciones completamente inmersivas para que los espectadores vuelvan a conectar con su entorno natural. Desde sus famosas instalaciones de luz, The weather project (2003), hasta su serie Green River (1998-2001), las obras de Eliasson entrelazan hábilmente su práctica artística con un trasfondo de profunda conciencia socioambiental.

Arte del cambio climático

El monumental cuadro de Church Los icebergs se presentó en una exposición en Nueva York en 1861, sólo 12 días después del inicio de la Guerra Civil estadounidense. Su nombre original, de mayor carga política (El Norte), reflejaba la opinión de la época sobre el Ártico y el propio hielo.The Icebergs de Frederic Edwin Church -el pintor más famoso de Estados Unidos- reflejaba la visión que la sociedad del siglo XIX tenía del Ártico (Crédito: Museo de Arte de Dallas)Era sublime, indomable. Los rasgos afilados de los icebergs no ofrecían resistencia. Un libro publicado con motivo de la exposición, escrito por un amigo que viajó al Norte con Church, insiste en este punto: «Después de todo, qué débil es el hombre en presencia de estas maravillas del Ártico». Antes de que el cuadro se expusiera en Londres dos años después, el artista añadió un mástil roto que dominaba el centro de la escena, un recordatorio de la fragilidad de la humanidad.

«Eso es lo contrario de lo que dicen las pinturas modernas sobre el hielo», explica Karl Kusserow, conservador de arte americano John Wilmerding del Museo de Arte de la Universidad de Princeton. «Las obras de arte posteriores tratan del hielo que se derrite por lo que le hemos hecho».

Aprender sobre el cambio climático con y a través del arte

WASHINGTON, DC – En el centro de la exposición retrospectiva de Diane Burko en el Museo de la Universidad Americana, en Washington, D.C., hay un cuadro titulado «Sin precedentes» (2021).    De 2,5 metros de alto y 15 de ancho, está repleto de extensiones onduladas de blanco, negro y rojo.  En estas nubes de color hay discos de varios tamaños, formas flotantes que sugieren planetas en órbitas complejas. La escala de este cuadro es enorme, y familiar, ya que el «Sin precedentes» de Burko se encuentra en la compañía del «Vir Heroicus Sublimis» (1950-51) de Barnett Newman, de las imponentes losas de pigmento oscuro de Clyfford Still y de otros grandes cuadros de la tradición heroica del expresionismo abstracto.  Sin embargo, la pintura de Burko no se siente del todo bien en esa compañía.

Still escribió una vez a un amigo: «Cuando expongo un cuadro quiero que diga: ‘Aquí estoy; éste es mi sentimiento, mi presencia, yo mismo'». Con el mismo espíritu, Newman declaró que su tema era «el yo, terrible y constante».  Su arte, tal y como lo veían, trataba de ellos.  El arte de Burko trata sobre nosotros, es decir, sobre el desastre medioambiental en el que estamos sumidos.  El título de su retrospectiva, comisariada por Norma Broude y Mary D. Garrard, es Seeing Climate Change.    Los comisarios podrían haberla llamado «Sentir el cambio climático», ya que las imágenes de Burko sobre el deshielo de los glaciares y la muerte de los arrecifes de coral no sólo son impresionantes desde el punto de vista pictórico, sino que tienen un fuerte impacto emocional.

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